讓時尚攝影變得火辣辣
2015-06-14 14:05
時尚攝影師Terry Richardson的作品內(nèi)容滿篇都是欲望.他喜歡的就是用傻瓜機去拍攝那些火辣辣卻十分dirty的畫面.他的作品真不是一般人可接受的但是用藝術(shù)的眼光,還是有價值的.《Milk》雜志封面使用了Terry Richardson與兩個女模特的自拍 有多少人愛就有多少人恨.攝影界對Richardson的批評是不少的,他們稱其為不專業(yè)的攝影師,他們痛恨Richardson的火辣辣,稱他是在毀壞行規(guī).然而時尚界卻十分歡迎他,十分喜歡他,時尚界的大門永遠都為那些標新立異的怪人敞開.而Terry Richardson就是這樣的一類人.因此,Terry Richardson受時尚雜志邀請拍攝大片已是常事了. Charlotte Cotton這位倫敦Photographer's Gallery的策展人曾經(jīng)這樣談過關(guān)于Richardson的話題:"他是一個一律性表現(xiàn)主義的攝影師,即使在他的時尚作品中也能看到同樣的想法.他的作品在這個相對保守的社會上固然會引來直接的沖擊,不過說到底攝影的重點在于內(nèi)容與攝影師想表現(xiàn)的想法,尤其是當他的手法涉及與眾不同的范疇時便要特別謹慎,只是把與性有關(guān)的照片展示出來,沒有背后的想法展現(xiàn),這是不足夠的.即使你的主體要表現(xiàn)的是人對性的心理狀態(tài),你也必需找一個比較聰明的手法來創(chuàng)作." 閱人,是一種技巧,也是一種經(jīng)驗累積而來的東西,看過碰過的人愈多,拿捏得愈準確.有關(guān)真實一面的呈現(xiàn)細節(jié)總能在Richardson的作品中顯現(xiàn),而且那往往是過于真實的一面,所以特別讓人驚訝.Richardson的爸爸Bob Richardson,也算是一位有名的時尚攝影師,而他有名的是他難以相處.Richardson一家人在他一歲的時候舉家搬往巴黎,當時他爸替法國版《Vogue》拍照,不過到了他5歲的時候他們又搬回紐約,后來他爸便搭上了年輕模特兒Anjelica Huston,于是Richardson便跟媽媽一起生活,其后媽媽曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起,直到1971年兩母子搬到了Woodstock. 談到1970年代的Woodstock,大概也不用多描述了吧,那里是文化的醞釀地,也是毒品的溫床,當然對性也相當開放,在全世界每一個地方都是公理,外界只有接受或否定.Richardson浸淫在這一片樂土,早年還曾組了一陣子樂隊.看到Richardson現(xiàn)在的作品與舉動,大概也能猜想他在學(xué)校時不會是什么好學(xué)生,打架逃學(xué)是等閑事,原來他還患了過度活躍癥而需接受醫(yī)生看診. "我是在18歲的時候想到要當攝影師的,那個時候我跑去找我的爸爸.當時他是一個流浪漢,某程度上我算是拯救了他.當我把我拍的照片給他看的時候,他一點也不鼓勵我,意見相當負面,所以我立即把我的相機丟掉,之后大約有7年沒有拍過一張照片.如果可以的話,我真的希望自己沒有停過攝影的時刻."其后Richardson又搬回了紐約,他爸不久后又搬去跟他一起生活,兩人開始合作拍照,在一次機緣下,Richardson接了一個《Vibe》雜志的工作,由于這一組照片效果出眾,讓Phil Bicker這位英國的藝術(shù)總監(jiān)印象深刻,于是便找了他替Katharine Hamnett拍攝平面廣告,那時的Hamnett是個很紅的品牌,其后Richardson便正式擺脫了爸爸的名聲,出道成為了一位獨當一面的攝影師. 在Hamnett之后,Richardson在雜志上的曝光率便激增,《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》,不過讓讀者為他的影像留下深刻的印象,首先必然是《i-D》,然后就是改版后的《Purple》,Olivier Zahm與Terry Richardson這兩個人簡直是一拍即合,讓這種作風成為了時尚界的新景象,直到現(xiàn)在的《Purple》每期內(nèi)還是有大量由Richardson操刀的作品.除了雜志外,時尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他來拍攝廣告照,當中為經(jīng)典的當然是Tom Ford與他的合作,不論是Gucci還是Ford的自家品牌,兩次都造成極大的話題性. 有不少人認為Richardson是露體狂,因為他常常在照片間裸露身體,沒有尺度."我認為我是一個攝影師,就是一個記錄者,如是者,為什么我不可以記錄自己?我在做的事情其實沒什么特別,這些東西其實每個人都關(guān)著房門做而已,他們用寶麗來拍下自己的女朋友,然后藏在衣柜里,又或是把臉打上馬賽克再放到網(wǎng)上,我覺得這樣的思想才不夠健康,因為這代表著羞恥與恐懼.對我來說,我想怎樣做便去做,想怎樣拍便去拍,而且我還要把照片公開,因為這代表著的自由."其實Richardson在照片中怎樣我倒不太關(guān)心,反正他一向都異于常人,不過關(guān)鍵在于他怎么能讓那些常見的名人在他的作品上現(xiàn)出另一個模樣,即使我們不知道哪一個才是他/她們真實的模樣,但我們就是能在Richardson的照片中看到不一樣的東西.在首爾的這次拍攝中,我們真正能真實地體會到,文字描述恐怕不夠準確,就引用他常說的一句話來作總結(jié):"我其實是在做照片多過拍攝照片."做照片,沒錯,如果沒有了他,這些照片會完全不一樣,因為Richardson才是這個攝影柵的靈魂,他比被拍攝者更為投入,他的情緒就是這氛圍的關(guān)鍵.