神采飛揚油畫是以用快干性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

　　神采飛揚600年前起源于歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發(fā)明的，油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的 蒙娜麗莎的微笑用亞麻子油調和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

　　義烏市神采飛揚油畫項目介紹

　　神采飛揚油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲的文藝復興運動中，人文主義思想出于 對宗教的批判，有著關注社會現(xiàn)實的積極要求，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實世俗因素，有的畫家完全描繪現(xiàn)實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作 陳丹青作品。

　　神采飛揚品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。

　　神采飛揚人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結構關系；焦點透視法的建立使繪畫構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現(xiàn)實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。

　　神采飛揚人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來。因而，古典油畫成為經(jīng)長期制作的、高度寫實的面貌。

　　市神采飛揚油畫項目優(yōu)勢

　　神采飛揚用透明的植物油調和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源并發(fā)展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續(xù)尋找更為理想的調和劑。

　　神采飛揚一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上，用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫，致使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上干燥的時間適中，易于作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透后顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創(chuàng)作，在當時的畫壇很有影響。油畫技術很快在西歐其他傳開，尤其在意大利的威尼斯得以迅速發(fā)展。

　　神采飛揚畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創(chuàng)造了多種油畫技法，使油畫材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。油畫主要技法有：

　　透明覆色法

　　神采飛揚即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，制作過程工細，完成作品的時間長，不易于表達畫家即時的藝術創(chuàng)作情感。

　　不透明覆色法，也稱多層次著色法

　　神采飛揚作畫時先用單色畫出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅 ， 油畫畫作中綜合運用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層后經(jīng)長期放置，待色層完全干透后再進行描繪。

　　義烏市神采飛揚油畫收銀分析

　　神采飛揚古典油畫在整體上是油畫語言等因素共時綜合運用的結果，但不同、不同時期的藝術家在此基礎上對某一個或幾個因素特別注重，形成了不同的風格。文藝復興時代的意大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。L.達·芬奇的《巖間圣母》是這種風格的代表。

　　神采飛揚同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地 呈現(xiàn)室內外的所有景物。意大利的提香是第1個特別注重油畫色彩表現(xiàn)力的畫家，他在暗底子上作畫，并常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質感效果。

　　神采飛揚17世紀是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時期，不同地區(qū)、的畫家依據(jù)自己生活的社會背景、民族氣質，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，并形成了各國、各地區(qū)的學派。